Duits ontwerp

Naar de producten

De bekende Duitse ontwerper Bernd Polster schrijft in zijn boek "Wohndesign Deustchland - Die Klassiker": Kasteel Neuschwanstein en het Bauhaus zijn Duitse mythen die bijna in steen gehouwen zijn, en toch vertegenwoordigen ze visioenen van huiselijkheid die nauwelijks meer tegengesteld kunnen zijn. Daartussen ligt een revolutie - een politieke, maar ook een culturele revolutie. In de loop van deze ommezwaai werden de stoffige romantische rekwisieten die zich in de 19e eeuw hadden opgestapeld in één keer aan de kant geschoven. Dit liet een schokkende leegte achter en een grandioze vrije ruimte voor creativiteit. De innovatiemotor die destijds werd aangezwengeld, is nog steeds de drijvende kracht achter het Duitse ontwerp. Of het nu gaat om de sledemodel, de functionele lamp, het serviesgoed of de flexibele bankopstelling, de kern van het geheel is niets minder dan de intentie om een geheel nieuw systeem van objecten voor dagelijks gebruik te creëren.

Vandaag de dag zijn veel Duitse fabrikanten en ontwerpers over de hele wereld bekend. Van A als Depot4Design, een bedrijf dat bekend staat om zijn kunststof meubelen en producten, tot Z als Zwiesel, een oude fabrikant van hoogwaardige kristalglasproducten - Duitse bedrijven zijn goed georganiseerd als het gaat om de export van design. Ook Duitse ontwerpers, zoals Konstantin Grcic of Stefan Diez, zijn internationaal bekende ontwerpers van meubels en producten - niet in de laatste plaats vanwege hun samenwerking met internationale bedrijven. Door de staat en de economie gefinancierde instellingen hebben ook bijgedragen aan het predicaat "Design - Made in Germany", aangezien zij jaarlijks internationaal gerenommeerde designprijzen toekennen, zoals de Designpreis der BRD, de red dot award, de iF award of de Design Plus award.

Het volgende historische overzicht helpt u om een ruw beeld te krijgen van de traditie en geschiedenis van de woninginrichting in Duitsland. Een meer complete versie is te vinden in het boek "WOhndesign Deustchland - Die Klassiker" van Bernd Polster, dat al is genoemd.

Chronologie:

1830: Meubels die de stijlen van vervlogen tijden nabootsen, worden getoond op tentoonstellingen. Het historisme wortelt en daarmee de vruchteloze zoektocht naar een "Duitse stijl".
1835: Pionier Michael Thonet past zijn gebogen houttechniek toe op een stoel in Boppard am Rhein en ontwikkelt daarmee de eerste serie meubels. Stoel nr. 14 uit 1859 is het eerste meubelstuk dat meer dan een miljoen keer is geproduceerd en een vroeg voorbeeld van industrieel ontwerp.

1876: De Duitse kunst- en industriebeurs in München maakt de Neo-Renaissance populair, een massieve stijl die vandaag de dag als "oud-Duits" wordt beschouwd en die ons imago van Duitse meubelen belichaamt. - Op de wereldtentoonstelling in Philadelphia blinkt Duitsland uit met nationalistische kitsch. Met de show "Germanië, Pruisen, Kaiser, Kroonprins en Bismarck" onthult de economische opleving zijn stilistische tekorten.

1887: Als strategie tegen goedkope importen introduceert Engeland het label "Made in Germany".
1892: Kunstenaars keren de gevestigde kunstmarkt de rug toe om de "Münchener Secession" op te richten. Enkele apostaten, zoals Peter Behrens, richten zich al snel op de toegepaste kunsten (verdere afscheidingen volgen in 1897 in Wenen en 1898 in Berlijn).
1897: De Internationale Kunsttentoonstelling in Dresden betekent de doorbraak voor de Belgische Henry van de Velde en Jugendstil meubels. - Op de VIIe Internationale Kunsttentoonstelling in het Glaspaleis van München zorgen "moderne kleine kunst", hoewel slechts in twee zalen getoond, voor een sensatie. - Tijdschriften als Deutsche Kunst und Dekoration, InnenDekoration en Dekorative Kunst propageren de nieuwe curvaceousness in design. - Biedermeier is herontdekt en wordt nu positief beoordeeld.

1898: De Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk in München en de Dresdner Werkstätten für Handwerkskunst zijn gebaseerd op het Engelse model. De twee succesvolle ondernemingen fuseren ruim tien jaar later tot de Deutsche Werkstätten (Duitse Workshops). Ze markeren het begin van een werkplaatsbeweging die zich richt op een "kamerkunst" geïnspireerd door Jugendstil. Een aantal creatieve talenten komen samen in München, waaronder Peter Behrens, August Endell, Hermann Obrist, Josef Maria Olbrich, Bruno Paul en Richard Riemerschmid. In Dresden gaat ambachtsman en idealist Karl Schmidt van zijn bedrijf een echte utopie maken. Hij verhuist naar een buitenwijk genaamd Hellerau en richt zijn bedrijf op in een tuinstad ontworpen door architect Riemerschmid. (andere vondsten: in 1899 de Werkstätten für angewandte Kunst [Workshops für angewandte Kunst] van Henry van de Velde in Berlijn, in 1900 de Saalecker Werkstätten [Saalecker Workshops] van architect en pionier op het gebied van conservering van het thuisland Paul Schultze- Naumburg, in 1902 de Königliche Lehr- und Versuchswerkstätten [Koninklijke Onderwijs- en Experimentatieworkshops] in Stuttgart, in 1903 de Wiener Werkstätte.

1900: Op de verder overwegend conservatieve Wereldtentoonstelling in Parijs lopen de Duitse reformisten met verschillende gouden medailles weg. De turbulente Jugendstil, die al begint te ebben, heeft een einde gemaakt aan het historisme. Maar de transformatie van smaak is nog niet voltooid. Het motto is nu rede en Sachlichkeit - objectiviteit. - Het tijdschrift Kunstwart publiceert Tien Geboden voor de inrichting van het huis. Nummer één: "Richt uw huis praktisch in!

1903: In het kader van een ontwerphervorming van bovenaf wordt Peter Behrens directeur van de Kunstgewerbeschule in Düsseldorf. - De thermosfles en bougie zijn slechts twee van zijn vele uitvindingen.

1905: In Duitsland wordt heftig gedebatteerd over hoe een "mooi huis" eruit moet zien. - Richard Riemerschmid, inmiddels een vooraanstaand figuur, werkt voor de porseleinfabriek in Meissen, de aardewerkindustrie in het Westerwald en voor WMF. - Keukenmaker Poggenpohl produceert meubelen in eenvoudige Werkstätten-stijl. - Ludwig Mies van der Rohe verhuist naar Berlijn. - In Dresden begint de kunstenaarsgroep Die Brücke op een meer "rechttoe rechtaan en oprecht" manier te schilderen.

1906: Op de III. Deutsche Kunstgewerbe-Ausstellung (Derde Duitse Kunstnijverheidstentoonstelling) in Dresden, Riemerschmid's machinaal vervaardigde meubelen worden tentoongesteld, een uitgebreid programma dat voor het eerst voor de productie in de fabriek is ontworpen.

1907: De Deutscher Werkbund is de eerste Duitse ontwerpvereniging die kunstenaars en fabrikanten samenbrengt - een model dat vervolgens in andere landen zoals Engeland en Zweden wordt overgenomen. Dit educatieve initiatief wordt bevorderd door middel van publicaties en tentoonstellingen, die plaatsvinden in 1912 in de VS, 1914 in Keulen en 1927 in Stuttgart. Omdat het doel ook is om de export te bevorderen, is het chauvinisme welig tiert, zoals blijkt uit de strijd tegen woorden als "Deutsche Wertarbeit" - hoogwaardig Duits vakmanschap. - Peter Behrens, medeoprichter van de Werkbund, wordt artistiek adviseur van AEG in Berlijn. Voor het elektrische bedrijf, waarvan de state-of-the-art producten tot dan toe in historiserende stijlen zijn gehuld, ontwikkelt de pionier van het industriële design een eenvoudig ontworpen productgamma dat het een meer gestroomlijnde bedrijfsidentiteit geeft. Dit uitgebreide programma is een wereldpremière.

1914: De Werkbund Exhibition in Keulen, een imposante showcase van de nieuwe golf in design, moet door het uitbreken van de wereldoorlog vroeg sluiten.

1918: De Eerste Wereldoorlog eindigt met capitulatie en revolutie.

1919: De eerste Duitse republiek en het door de staat geleide Bauhaus zijn gevestigd in Weimar. Oprichter Walter Gropius richt zijn academie op in de traditie van Werkstätten.

1923: Het modelwoning "Am Horn", waarmee het Bauhaus zijn werk voor het eerst presenteert, is een experiment in "Neues Wohnen", New Design for Living. De inrichting is gebaseerd op concepten waarin mechanica en modulariteit een belangrijke rol spelen, zoals in de innovatieve kinderkamer van Alma Buscher. Maar het echte sensationele aspect van de show is de schokkende eenvoud van de interieurs. - In Hamburg ontwerpt Karl Schneider Villa Michaelsen, een vroeg werk van de bewegingen "Neues Bauen" (Nieuwbouw) en "Offenes Wohnen" (Open Wonen). - Valutadepreciatie bereikt een hoogtepunt.

1924: De economie begint zich te herstellen. Berlijn wordt de culturele hoofdstad van de wereld. - Form ohne Ornament (Form Without Ornament) is de titel van een reizende tentoonstelling van de Duitse Werkbund, die de modernisten een motto geeft. - Marianne Brandt revolutioneert de eettafel met haar ornamentvrije Tee-Extrakt-Kännchen (Tea Extract Pot). - De WA 24, een gezamenlijk werk van Carl J. Jucker en Wilhelm Wagenfeld, is nu veredeld als "Bauhaus-lamp" en is een van de eerste producten die een type is geworden, maar niet meteen aanslaat.

1926: Het Bauhaus verhuist naar Dessau in een nieuw gebouw dat heel dicht bij het ideaal van een functionalistisch totaalkunstwerk komt. Het evenement wordt dramatisch uitgeleend door bijvoorbeeld het gebruik van de nieuwe stalen buismeubelen, tastbare symbolen van de anti-kosiness esthetiek. De school omvat zeven masterstudio's waarin een koele sfeer wordt getoond ten behoeve van bezoekende journalisten. Favoriete woorden die door de binnenlandse rebellen worden gebruikt zijn "lucht" en "licht". Deze kwaliteiten worden bereikt door de grote ramen en het monochrome wit van de muren, waardoor de kamers nog leger lijken. - De tijdschriften bauhaus en Das Neue Frankfurt worden mondstukken en discussiefora voor de beweging. - In Weimar ontwerpt Erich Dieckmann nog steeds moderne meubels in het voormalige Bauhaus, nu de Bauhochschule (universiteit voor architectuur) genoemd. - Mart Stam uit Nederland, later gastdocent aan het Bauhaus, bedenkt de Freischwinger of Freischwinger, een meubelgenre dat met Mies van der Rohe's MR 10 fauteuil het volgende jaar een groot succes wordt. - Margarete Schütte Lihotzky rationaliseert het koken in haar Frankfurtse keuken. Het wordt het prototype voor alle compacte lineaire keukens. - Functionalisme, schrijft Hermann Muthesius in de tweede druk van zijn boek Die Schöne Wohnung (De Woning Mooi) is, zoals Jugendstil ervoor, slechts een "excentriek" intermezzo.

1927: Het modelwoningbouwproject in Stuttgart-Weissenhof trekt een groot aantal jonge architecten aan die "Neues Wohnen" vertegenwoordigen, de nieuwe huiselijke stijl, waaronder Josef Frank, Walter Gropius, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Hans Scharoun en Mart Stam. Een radicale breuk met alles wat eerder is gebeurd, hun binnenlandse concepten lijken meer uniform te zijn dan ze in werkelijkheid zijn. Hoewel, of misschien juist omdat het project net zo controversieel is als het Bauhaus, geeft het de moderne beweging een beslissende impuls.

1929: Het Duitse paviljoen op de Wereldtentoonstelling in Barcelona, gebouwd door Ludwig Mies van der Rohe en ingericht met eigen ontwerpen, verklaart Neue Sachlichkeit tot de officiële stijl van de republiek. - In Frankfurt toont de tentoonstelling The Chair moderne stoelen uit verschillende landen. De eerste meubelbeurs van Keulen wordt gehouden in het nieuwe beursgebouw. - De beurscrash in New York stort de wereld in een economische crisis.

1932: Zes miljoen Duitsers zijn werkloos. De economische en politieke situatie komt tot een hoogtepunt. - Op de Berlijnse zomershow Sonne, Luft und Haus für alle (zon, lucht en huis voor iedereen) presenteren 24 architecten inzendingen voor de wedstrijd Das wachsende Haus, kleinschalige modelwoningen die kunnen worden uitgebreid. Vertegenwoordigd zijn Erich Mendelsohn, Hans Scharoun en Egon Eiermann. - De tentoonstelling Architectuur: Internationale tentoonstelling in het Museum of Modern Art in New York introduceert het Duitse functionalisme aan de Amerikaanse kusten.

1935: Wilhelm Wagenfeld is de eerste kunstenaar die in de glasblazerij van Lausitz bij de bedrijfsleiding komt werken.

1939: In Deutsche Warenkunde, een uitgebreide almanak van voorbeeldige dagelijkse gebruiksvoorwerpen uitgegeven door het Propagandaministerie, worden ook producten van émigré-kunstenaars aanbevolen, zoals de Oranier Stove van Walter Gropius. De Tweede Wereldoorlog begint.

1945: De Tweede Wereldoorlog is voorbij. Alleen al in Berlijn zijn meer dan een half miljoen huizen verwoest.

1949: Levendige tentoonstellingsactiviteiten weerspiegelen het hedendaagse dilemma: Wie Wohnen? (Hoe het huis inrichten?) is een van de meest gestelde vragen van de dag en vindt zijn antwoord in een tentoonstelling in Stuttgart en Karlsruhe. De oplossing ligt in lichte, vaak opvouwbare, multifunctionele meubels. - Op de Keulse meubelbeurs, die nu voor het eerst sinds de oorlog wordt hervat, domineren nog steeds de zwaar gesettelde "Stilmöbel", ouderwetse stukken in historische stijlen. De Deutscher Werkbund reageert met een eigen vitrine; onder de oude bekende titel Neues Wohnen worden meubelprototypes tentoongesteld. - Tot slot zet Max Bill van Zwitserland het eerste gebod voor de volgende ontwerphervorming neer in zijn tentoonstelling Die Gute Form, die in het teken staat van de huiselijke levensstijl. De tweede moderne periode is begonnen. - De draaistoel S 41 is een van de eerste meubels die door Wilde + Spieth op initiatief van architect Egon Eiermann is vervaardigd. Zijn ontwerpen maken het bedrijf tot een van de belangrijkste leveranciers van het naoorlogse Modernisme.

1950: De jonge Philip Rosenthal wordt benoemd tot hoofd van de reclame in het familiebedrijf en gaat over tot de belichaming van "goede vorm", terwijl hij het idee van "ontwerper als productauteur" uitvindt. Een van de
medewerkers is de jonge kunstenaar Hans Theo Baumann, die een spectaculair debuut maakte met een plexiglas stoel voor Vitra, toen nog Fehlbaum genaamd.

1951: Een nieuwe generatie zet de koers uit voor de toekomst. Na het overlijden van Max Braun, de oprichter van het bedrijf, nemen zijn zonen Erwin en Artur het roer over van de Frankfurtse fonograaffirma, zij het niet geheel vrijwillig.
De wisseling van de wacht verloopt op dezelfde manier bij Rosenthal, Bofinger en Wilkhahn. Jonge, toekomstgerichte ondernemers, waaronder ook Heinz Röntgen, oprichter van Nya Nordiska, zijn gedesillusioneerd door de ervaring van de oorlog en gaan op zoek naar iets anders. Design, jazz en moderne kunst zijn de sleutelwoorden.

1952: Heinrich Löffelhardt wordt artistiek directeur van Arzberg. 13 diensten brengen "goede vorm", nu ook met de modieuze organische lijnvoering, naar West-Duitse tafels. - Archrival Rosenthal schakelt Wilhelm Wagenfeld in, die tegelijkertijd ontwerpen levert aan WMF en diverse lampenfabrikanten. De verbazingwekkend productieve oude meester, samen met Hans Gugelot en Herbert Hirche, behoort tot de grote mentoren van het tweede nieuwe begin in design. - In weer een volledig herziene editie van Die Schöne Wohnung zijn voor het eerst Amerikaanse en Scandinavische interieurs opgenomen.

1953: Het onderwijs begint aan de Hochschule für Gestaltung Ulm, die zichzelf als opvolger van het Bauhaus beschouwt. Het heeft ook een sterke internationale focus en is net zo'n magnetische aantrekkingskracht op een jonge avant-garde. De studenten tekenen met de nieuwe Rapidograph inktpen van Rotring en zitten op de Ulmer Hocker (Ulmer Stool, 1955) waarin enkele van de meest fundamentele concepten van de academie zijn verwerkt. Het is eenvoudig en verbazingwekkend veelzijdig. Hans Gugelot zal later op basis van deze kruk een meubelsysteem voor kinderen ontwikkelen. - De Rat für Formgebung (Duitse Ontwerpraad) is opgericht in Frankfurt en het Industrieforum (Industrie Forum) in Hannover, twee bewaarders van voorbeeldig design. Beiden nemen een Italiaanse uitvinding over: de designprijs. - Het Museum of Modern Art in New York toont Thonet meubilair, de eerste solotentoonstelling voor een industriële onderneming.

1959: 120.000 exemplaren van een volledig herziene versie van Die Schöne Wohnung worden tot 1963 in vier edities verkocht. Aanbevolen worden tal van wandmeubelen en rekkensystemen, maar ook een verbazingwekkende verscheidenheid aan kinderkamers. - Studenten van de Ulm Academy brengen het analytische curriculum in de praktijk in hun dissertaties. Terwijl Hans "Nick" Roericht het eerste functionele vaatwerk ontwikkelt, dat natuurlijk stapelbaar is, ontleedt Herbert Lindinger intellectueel de radio. Zijn "bouwsteenconcept" leidt uiteindelijk tot Braun's studio 2, het archetypische stereosysteem. - Peter Raacke's strakke, rechtlijnige zilverwerk mono-a is een manifest tegen de hedendaagse golf van culinaire overdaad.

1960: Het Rosenthal Studio House in Neurenberg is een testrun voor 's werelds eerste designer winkelketen. - In Hamburg verschijnt het tijdschrift Schöner Wohnen, het eerste tijdschrift dat uitsluitend gewijd is aan de huiselijke omgeving, waarvan de naam, ruwweg te vertalen als "Better Homes", deel gaat uitmaken van de volksmond. Marktonderzoekers tellen al snel meer dan twee miljoen lezers. Een van de meest populaire zuilen is Peter Maly's Skizzenbuch (Schetsboek), waarin de jonge interieurarchitect de inrichtingsdilemma's van de lezers oplost. - Het Bauhaus-archief is gevestigd aan de Mathildenhöhe in Darmstadt.

1961: Dieter Rams is benoemd tot hoofd van het ontwerp bij Braun. Het bedrijf, samen met de afdeling onder zijn leiding en hijzelf zal legendarisch worden. Rams behoort tot de generatie oorlogskinderen die in de tweede periode van het modernisme hun vormende jaren hebben doorgebracht en die tot op de dag van vandaag zijn stempel heeft gedrukt op het beeld van het Duitse design. Dit cohort omvat ook prominente persoonlijkheden als Klaus Franck, Peter Maly, Ulf Moritz, Peter Raacke, Hans "Nick" Roericht en buitenbeentjes als Luigi Colani. - De Berlijnse muur is ook iets nieuws voor de wereld.

1968: De laatste editie van Die Schöne Wohnung is groter en kleurrijker dan ooit tevoren, met 250 pagina's en meer dan 600 illustraties. - Een tentoonstelling in Keulen toont voor het eerst Pop Art uit de VS in Duitsland, een cultuurschok die de levendige focus vormt van documenta 4.Pop Art en popmuziek bundelen hun krachten. Nieuwe stijlen komen nu uit de "ondergrondse". - Kunststof meubilair verandert de visuele en zithouding van mensen. Er zijn sculpturale stukken zoals Peter Ghyczy's Gartenei (Garden Egg) of de gladde TV-relax van Luigi Colani, maar ook ergonomisch geoptimaliseerde zitmachines zoals de Floris stoelen ontworpen door Günter Beltzig en SM 400 van Gerd Lange. - Opgeblazen visies gaan gepaard met een strikt pragmatisme. Terwijl Rolf Heide slaapvlakken op elkaar stapelt als industriële pallets in zijn Stapelliege (Stacked Lounger), introduceert Habit de eerste stapelbare bank: de Wohnlandschaft (Lounge Landscape). - Overal ontstaan satellietwoningbouwprojecten op groene velden. Passerende rijstroken worden toegevoegd aan de autosnelwegen en voetgangerszones naar de stadscentra. Alles lijkt te passen in het nette raster van Ulm. - Op de tentoonstelling 50 jaar Bauhaus in Stuttgart ontdekken Duitsland en de rest van de wereld een lang begraven verleden. - De Academy of Design in Ulm sluit.

1970: Op de meubelbeurs in Keulen maakt Poggenpohl een plons met een bolvormige keuken van Luigi Colani: de UFO-versie van de Frankfurtse keuken. Nog beter in deze keuken is het totale interieur, Visiona, een psychedelische omgeving gecreëerd door de Deense ontwerper Verner Panton uit Basel voor de chemische reus Bayer in de buik van een stoomschip op de Rijn. - Peter Maly gaat er alleen op uit en wordt door Leo Lübke als freelance art director bij Interlübke aangenomen. Hij wordt een van de eerste Duitsers in de meubelindustrie met een internationale reputatie. - Maly wordt bij Schöner Wohnen opgevolgd door Rolf Heide, die vanuit deze post al meer dan twee decennia lang het West-Duitse huiselijke ontwerp in alle rust beïnvloedt door zijn zorgvuldig geënsceneerde huiselijke omgeving.

1974: De Zweedse meubelmaker Ikea opent zijn eerste winkel in de buurt van München, al snel gevolgd door nog veel meer. Het bedrijf, waarvan de vroege expansie grotendeels in Duitsland plaatsvindt, is met het goedkope meubelprogramma op het juiste moment op de juiste plaats. Het wordt de uitgelezen leverancier voor jonge, onconventionele shoppers, naast Schöner Wohnen de belangrijkste smaakmaker op het gebied van woninginrichting.

1981: Alles is blijkbaar goed in de wereld van de nieuwe Duitse objectiviteit. De wandklok ABW 41 van Dietrich Lubs en de Mono Classic theepot van Tassilo von Grolmann verbinden formele verfijning met technische elegantie.

1984: Een hele reeks zeer uiteenlopende bedrijven, waaronder Thonet, Tecta, Tecnolumen en Vitra en later ClassiCon, Richard Lampert en sdr+, ontwikkelen een historisch reflectieve relatie met hun producten. Belangrijke mijlpalen in het Duitse design voor het leven vinden hun weg terug in hun catalogi. Een uitzondering hierop vormt het bedrijf Anthologie Quartett, dat zich ook vandaag de dag nog steeds inzet om de gewaagde geest van de jaren tachtig nieuw leven in te blazen. - Degenen die dat willen, kunnen hun huis versieren met de geesteskinderen van sterrenontwerpers. Merken als Alfi, FSB en WMF herontdekken het door Rosenthal geïntroduceerde designproduct, soms op individuele producten en soms op permanente basis met de grote namen uit de branche die kwaliteit, een aantrekkelijk imago en een gezonde verkoop beloven. - Laat er licht zijn: In navolging van Erco, Ingo Maurer, Anta, Mawa en Serien richt Tobias Grau, in navolging van Erco, Ingo Maurer, Anta, Mawa en Serien, nog een ander hoogwaardig merk op voor Duits verlichtingsdesign.

1991: Konstantin Grcic opent een studio in zijn geboortestad München en wordt de belangrijkste ontwerper van Duitsland. Hij start een intensieve samenwerking met het bedrijf ClassiCon dat een jaar eerder werd opgericht.

1996: Uitgangspunt zijn merken als elmarflötotto, Nils Holger Moormann, Performa, Sanktjohanser en Zeitraum. Andere interessante projecten, waaronder Jonas Jonas & Jonas, Kaether &Weise, Raumwerk en Leise, komen er binnenkort bij.

Bron: www.formguide.de