De Visiona-tentoonstellingen, die van eind jaren '60 tot in de jaren '70 liepen, worden nog steeds beschouwd als visionair in termen van creatief ruimtegebruik en radicale visies op de toekomst van design in de 20e eeuw.
Het Vitra Design Museum in Weil am Rhein (Duitsland), getiteld "Visiona 2 - Revisiting the Future", toonde van 7 februari tot 1 juni 201 de radicale toekomstvisies van Verner Panton uit de jaren 1970.4.
In 1968 huurde het chemiebedrijf Bayer AG voor het eerst een excursieschip naast en ter gelegenheid van de Keulse meubelbeurs om de technische mogelijkheden en het praktische gebruik van de nieuwe synthetische vezels te promoten door middel van een home textiles collectie. Maar om recht te doen aan de ascetische en artistieke aspiraties van die tijd en om de aantrekkingskracht van de eindgebruiker te vergroten, heeft Bayer ook populaire hedendaagse ontwerpers ingezet om een interieurontwerp voor het schip te maken.
Visiona 0 tot 5: De tentoonstellingen
Visona 0: Verner Panton
De eerste tentoonstelling (Visiona 0), die in 1968 door de Deense architect en ontwerper Verner Panton werd georganiseerd, werd een groot succes. Hoewel Panton het oorspronkelijke concept voor de tentoonstelling volledig heeft omgedraaid door de Bayer-producten niet meer dan een deel van de achtergrond te maken, overtrof het netto-effect van deze eerste Visiona-tentoonstelling alle bestaande parameters van de reclame en creëerde een Avant Garde-ruimte die de bestaande tradities op het gebied van home design doorbrak. Daarbij integreerde Verner Panton zijn trendsettende ontwerpen in de kamers, zoals de Fun, Flowerpot, Topan of VP-Globe lampen en de legendarische Panton Chair. Hoewel het in die tijd veel werk kostte om kunststof meubelen aantrekkelijk te maken voor eindgebruikers, is zijn vrijdragende kunststof stoel nu een gerenommeerd designicoon dat miljoenen keren wordt verkocht en tentoongesteld in gerenommeerde musea over de hele wereld.
Visona 1: Joe Colombo
Het enorme succes van de eerste Visiona-tentoonstelling maakte de weg vrij voor de volgende het jaar daarop. Bayer heeft met succes Joe Colombo ingehuurd, die met zijn ontwerpen van complexe, multifunctionele meubelmodules voor Visiona 1 in 1969. Plafond-geïntegreerde televisies, draaibare wanden met geïntegreerde minibalken - de Italiaanse ontwerper Joe Colombo presenteerde ontwerpen die net zo goed uit de James Bond films van zijn tijd hadden kunnen komen. De binnenlandse ontwerpideeÃ"n die door Joe Colombo bij Visiona 1 worden tentoongesteld bestonden uit futuristische elementen van de Leeftijd van de Ruimte die manier voor hun tijd waren en werden opnieuw bezocht en in de,,Totale Meubelende Eenheid" van Colombo vanaf 197 samengevoegd.1.
Visona 2: Verner Panton
De derde en waarschijnlijk meest bekende tentoonstelling was de Visiona 2 in 1970. In dat jaar werd Verner Panton opnieuw gevraagd om het Rijnschip "Loreley" te ontwerpen. Zijn installatie "Fantasy Landscape" bestond uit een creatief vuurwerk van felle kleuren en organische vormen, waarvan de foto's de geest en de progressiviteit van de hele Visiona-tentoonstellingenserie blijven inkapselen. Minder gerelateerd aan Joe Colombo's space age design en meer herinnerend aan de interieurwereld van de mens, creëerde Verner Panton een "levende grot" die alle traditionele architectuurconcepten negeerde en beschouwd kon worden als het toppunt van Pantons creatieve visies. In de grot zijn vloeren, wanden, wanden, plafonds en uitsparingen schijnbaar uit één stuk gegoten en doordrenkt met dekkende blauwe en rode tinten. De verlichting van de grot was een integraal onderdeel van het ontwerp en werd ondersteund door verschillende geluiden en geuren in de verschillende ruimtes. Dit is hoe deze psychedelische kamerontwerpen geschiedenis maakten en tot een van de belangrijkste installaties van de tweede helft van de 20e eeuw werden, waardoor een mediahype ontstond in die tijd. Veel van de meubels, lampen, wandversieringen en textiel gemaakt door Panton voor zijn "grot" werden later in een licht gewijzigde vorm in massa geproduceerd en blijven dat tot op de dag van vandaag, waaronder de Amoebe, de Levende Toren en de Spiraalvormige lamp.
Visona 3: Olivier Mourgue
Visiona 2 met het visionaire kamerontwerp van Panton was moeilijk te overtreffen, waardoor Visiona 3 in 1971 van Olivier Mourgue niet in staat was om dezelfde aantrekkingskracht te genereren als voorheen. De architectuur had echter veel potentie. De Franse Olivier Mourgue was vooral populair vanwege zijn futuristische meubelontwerpen, zoals de "Djinn Chair" die hij ontwierp voor Airborne International - hij werd beroemd als fauteuil en sleutelmeubel in Stanley Kubrik's film "2001: A Space Odyssey". Op de Visiona 3 presenteerde Mourgue een op de natuur geïnspireerd interieurconcept met geologische en op gras geïnspireerde vloeren en tapijtontwerpen. Hij werkte op twee niveaus en verdekte huishoudtechniek, zoals elektrische apparaten, onder de vloer, terwijl hij op het bovenste niveau uitnodigende, ontspannende en organisch gevormde lig- en zitgedeeltes heeft. In de kern werd zijn visie geïnspireerd door het concept van harmonie tussen mensen en mensen in harmonie met de natuur.
Visiona in Frankfurt
Visiona 4 vond voor het eerst plaats in 1974 in Frankfurt, ter gelegenheid van de thuis- en textielexpositie. Hier keerde Visiona terug naar het heden in de eigenlijke zin van het woord. Niet zoals aan het einde van de jaren '60 met zijn "Space Age" look, maar met eigentijdse flair, want Bayer presenteerde onder de artistieke leiding van de Amerikaanse stoffenontwerper Jack Lenor Larsen talrijke stoffen, vloerbedekkingen en materiaalafwerkingen uit zijn huidige collectie. Visiona 5, ontworpen door architect Paoplo Nestler en met slechts weinig visionaire meubelontwerpen, volgde in 1980. Een tentoonstelling met bijzonder weinig inrichtingselementen, die uiteindelijk werd wat het bedoeld was: een publieksevenement voor het op de markt brengen van de nieuwste textielinnovaties van Bayers. De eerste Visiona-tentoonstellingen blijven echter uniek en vooral Visiona 2 zal nog lang in de herinnering blijven. Ze zetten trends voor zowel de huidige als de toekomst van het interieurontwerp en blijven het imago van de Space Age-achtige en psychedelische ontwerpen uit het verleden bepalen.
Joe Colombo
Verner Panton